بورسيل والأوبرا… عبقرية ضائعة في زمن المسرح

“ديدون وإينيه” العمل الأوبرالي الوحيد الذي كشف عن عظمة مؤلفه على رغم محدودية عصره

اندبندنت عربية / إبراهيم العريس باحث وكاتب

في ذلك الحين، لم يكن الجمهور الإنجليزي يحب فن الأوبرا كثيراً. كان بالأحرى يفضل المسرح. وإذا كان لا بد هنا من موسيقى فليشتغل الموسيقيون المبدعون على تلحين أغان تُنشَد خلال المسرحيات، أما “المسرحية المغناة بكاملها” فليس لها أي حظوة. ومن هنا لم يلحن هنري بورسيل، الذي يعتبر أكبر موسيقي إنجليزي في زمنه، سوى أوبرا واحدة. لكن هذه الأوبرا تكشف عن أن بورسيل لو عاش في زمن آخر أو في مكان آخر، كان يمكنه أن يكون واحداً من أعظم ملحني الأوبرات في العالم، ولكن هكذا كان حظه: عاش في زمن تال لزمن شكسبير، أي في زمن كان المسرح سيد الموقف، بمعنى أن المجتمع البريطاني – في لندن على أي حال – لم يكن قد صار من التأنق والرهافة بحيث يحب فن الأوبرا.

الأوبرا الوحيدة التي كتبها هنري بورسيل، إذاً، هي “ديدون وإينيه”. ولافت في هذا الإطار أن يكون كتبها لتُقدَّم في قاعة نزل للطالبات الصبايا ومن قبلهن وحسب. وكان على “ديدون وإينيه” ألا تكون أكثر من قطعة ترفيهية ونزوة موسيقية لحّنها فنان ليعلن من خلالها غضبه إزاء اشمئزاز جمهور بلاده من فن كان هو يحبه كثيراً ويستسيغ إقبال الإيطاليين خصوصاً عليه. ومع هذا، إذ وضع بورسيل روحه كلها وخبرته كلها في هذا العمل، بكل أريحية وكرم، أوصل هذه الأوبرا إلى قمم الفن الدرامي الموسيقي، ولا سيما لاحقاً في العمل، في تلك المقاطع التي راح بورسيل يندب فيها حظ البائسة ديدون ومصيرها المفجع. وعلى رغم روعة هذا العمل من الناحية الموسيقية البحتة، فإن مؤرخي الموسيقى اعتبروه دائماً “نصف أوبرا” بالنظر إلى أن الاهتمام بالديكور وببناء الشخصيات درامياً، وبالتفاصيل التاريخية أتى موازياً للاهتمام بالموسيقى نفسها. ولكأن هنري بروسيل أراد أن ينسي المتفرجين أنه إنما يقدم عملاً أوبرالياً خالصاً.

قصة تاريخية

وديدون في هذا العمل هي – كما يمكننا أن نخمّن – ملكة قرطاجة الصورية الفينيقية، كما تحدث عنها فرجيل في الكتاب الخامس من “الإنياذة”، حيث اعتبرها الرمز التاريخي والأول للتضحية في سبيل الحب. فالحكاية الأصلية تروي لنا كل تلك الظروف والتفاصيل التي أودت بديدون إلى موتها التراجيدي: الظروف الناشئة عن هيامها بضيفها إينيه، الذي كانت العاصفة رمت به وسفينته عند سواحل قرطاجة. غير أن إينيه، كما تقول لنا الحكاية سرعان ما يتخلى عن ديدون وحبها، إذ وجد أن الواجب يدعوه إلى التوجه إلى إيطاليا حيث كان عليه أن يؤسس مدينة وحضارة جديدتين. ونعرف طبعاً أن عدداً كبيراً من الشعراء والكتاب والرسامين تغنّوا بحكاية ديدون هذه كما بإخلاصها في حبها وفنائها على مذبح هذا الحب. ونعرف أن حكاية ديدون صارت طوال مئات السنين جزءاً من التقاليد الأدبية كما صارت لاحقاً جزءاً من التقاليد الموسيقية. وظلت هذه التقاليد تترى وتتتابع زمناً بعد زمن، حتى وصلت إلى هنري بورسيل خلال النصف الثاني من القرن السابع عشر، فإذا به، ومن دون أي مقدمات، يلتقط هذا العمل ليحوّله إلى عمل أوبرالي يُجمِع مؤرخو الموسيقى ونقادها على أنه “السِّفْر الأهم من تاريخ الفن الموسيقي في الأزمان كافة”، قائلين إن بورسيل لو لم يحقق إلا هذا العمل طوال حياته لاستحق أن يشغل في تاريخ الموسيقى الأوبرالية مكانة تضعه في مستوى فاغنر وفيردي.

هنري بورسيل (الموسوعة البريطانية)

الموسيقي الشاب

والحال أن هنري بورسيل لم يكن أنجز في فن التلحين للمسرح حتى ذلك الحين سوى مشاركته في أعمال آخرين، وخصوصاً تلحينه بعض الأغاني المسرحية. وهو كان في الحادية والثلاثين من عمره حين قدم هذا العمل للمرة الأولى في نزل الصبايا الذي تحدثنا عنه، وكان النزل تحت إدارة جوزياس الأسقف في تشلسي، وكان بورسيل ذا حظوة لديه. ومن هنا، حين قدم العمل مغنّى من جانب فتيات النزل، يساعدهن كورس آت من وستمنستر، استبد الفخر بالقائمين على النزل، ولا سيما حين أجمع النقاد على أن هذا العمل كان من أروع ما لُحِّن خلال ذلك القرن كله، إذ يجمع بين روعة أعمال مونتيفردي ولوللي ولا سيما كاريسّيمي، الذي شُبِّه “ديدون وإينيه” بعمله الكبير أوراتوريو “ابنة يافت”. وقال النقاد يومها – وهو أمر لم يعترض عليه أحد حتى يومنا هذا – إن أوبرا “ديدون وإينيه” تحتوي على عدد كبير جداً من “الكنوز الموسيقية”، ولكي يدعموا حكمهم هذا ذكروا مثلاً أغنية “تذكرني ولكن إنسَ مصيري”، وهي الأغنية التي تنشدها ديدون في النهاية مرفقة مع نشيد الكورس “لا… تعال يا كيوبيد!”، هذا النشيد الذي قارنه معظم النقاد بـ”شكوى آريانا” لمونتيفردي فكانت المقارنة لمصلحة بورسيل، بل كان ثمة بين النقاد من قال إن لبعض صفحات هذه الأوبرا قوة لا تقل عن قوة ألحان باخ وغلوك… وكان مثل هذا الكلام في ذلك الحين يعتبر من أسمى آيات التحية والتبجيل، أما غلوك نفسه، أحد كبار موسيقيي ذلك الزمن، فإنه امتدح الكثير من صفحات تلك الأوبرا، مثنياً على أبعاد سيكولوجية غمرتها. وثمة بين النقاد من ذكّر بأن ثمة في ثنايا هذه الأوبرا أغاني تُؤدَّى من صوتين نسائيين، ما يذكّر ببعض أغاني أسلوب المادريغال التي كانت سائدة قبل ذلك بمئة عام، أي حين راحت تشتد روعة الغناء الدنيوي على حساب الغناء الديني.

الروح الإنجليزية

وفي اختصار، يمكن القول الآن إنه إذا كان ثمة من عمل موسيقي يختصر روح الموسيقى الإنجليزية الحقيقية في تلك الحقبة من الزمن، فإن أوبرا “ديدون وإينيه” تبدو القادرة على ذلك أكثر من أي عمل موسيقي آخر معاصر لها. ولعل هذا الواقع هو ما حدا بالنقاد الإنجليز إلى أن يقولوا لاحقاً إنه لو قيض لهنري بورسيل أن يعيش أكثر مما عاش وأن يتجه أكثر وأكثر ناحية فن الأوبرا والأوراتوريو، لكان في إمكانه أن يخلّص الموسيقى الإنجليزية من عبوديتها التي شعرت بها دائماً إزاء الفرنسي لوللي، أو الألماني هاندل، خصوصاً أن بورسيل إضافة إلى إبداعه الموسيقي كان ذا خيال مسرحي أيضاً، إذ نعرف أنه لم يكتف بتلحين نص فرجيل والتوقف عند شخصياته، بل أدخل في النص شخصية جديدة ذات اعترافات صاخبة، هي بليندا، كما أنه أدخل في فصول العمل عدداً من السحرة والأرواح.

وهنري بورسيل الذي لم يعش سوى سبعة وثلاثين سنة (1658-1695) كان عبقريّ موسيقى منذ صغره، فهو كان في الحادية عشرة من عمره حين لحن أنشودة لعيد ميلاد الملك تشارلز الثاني، ولم يكن بلغ العشرين من عمره، بعد، حين صار مؤلفاً رسمياً في البلاط الملكي ومديراً لقسم “كمانات الملك” ثم عازف أرغن رئيسياً في وستمنستر وفي الكاتدرائية الملكية. وبعد ذلك صار عازف البيانو الرئيسي في بلاط جاك الثاني خلال السنوات الثلاث التي حكم فيها هذا الأخير، ثم دخل بلاط ويليام الثالث أورانج. وخلال ذلك تطابقت حياة بورسيل الموسيقية مع وظائفه ومهماته الرسمية. ومن هنا، فإن معظم الأعمال الخمسمئة التي وضعها خلال حياته القصيرة، أُنجِزت لتُقدَّم في البلاط الملكي أو في الاحتفالات الكنسية. ومن الصعب طبعاً، هنا، تعداد كل أعمال هنري بورسيل، وإن كان يمكن التوقف عند رثائه الموسيقي للملكة ماري حين ماتت، والموسيقى التي وضعها لـ”الملك آرثر” و”العاصفة” و”الملكة الهندية” و”ملكة الجن” ولا سيما أعمال مثل “أنشودة إلى القديسة سيسيليا” التي طالما أطربت باخ حين عُزِفت ذات عام في لايبزغ.

المزيد عن: فن الأوبراالموسيقار الإنجليزي هنري بورسيلوليم شكسبيرالمسرح الإنجليزي